NUESTRAS IMÁGENES

Tres son las Sagradas Imágenes que venera esta Archicofradía.
La Imagen de Jesús Nazareno de la Sangre, obra manierista realizada hacia 1590 representa a Jesús en el momento de la aceptación de la Cruz camino del Monte Calvario. Se trata de una talla de bulto redondo que conserva el rico estofado de su túnica, donde presenta una característico plegado acanalado, que resalta las formas del desnudo de las piernas hasta reunirse en un haz de pliegues entre ellas. En cuanto al movimiento y al gesto, su actitud es de un erguido avanzar, sin acusar el peso del madero.
Su rostro refleja una serena mirada de aceptación de la Pasión. Su cabeza tiene un matizado modelo con una especial recreación en los pormenores del rostro, cabeza y barba. 

Esta obra está enclavada, por sus características, en el último tercio del Siglo XVI y cuya atribución está todavía por determinar. Esta magnífica escultura, que aparece sobre peana dieciochesca de estilo rococó, está considerada como una de las mejores piezas del patrimonio artístico local.

En cuanto a la Imagen del Santo Cristo Verde, escultóricamente es una fundamentalmente interesante dentro del acervo artístico antequerano. Su modelo iconográfico coincide con el texto evangélico que refiere que está muerto y atravesado el costado. Se trata por tanto en la representación de Jesús Crucificado y Muerto, lo que además es de fácil percepción por los rasgos tanatológicos del rostro. El tratamiento de la anatomía es, sin duda alguna lo que más entronca con el concepto renacentista de las formas.  

Sin embargo, determinadas desproporciones anatómicas, así como el planteamiento de los paños, de pliegues muy menudos, están indicando con claridad que en el Cristo Verde persisten elementos de un substrato goticista, que tampoco debe sorprendernos al tratarse de una escultura gótica renacentista de la primera mitad del siglo XVI, como ya quedó anteriormente estudiado.
Técnicamente está resuelto con bastante seguridad de masas, que quizás esquemáticas en determinados detalles, pero ello se comprende mejor si recordamos que fue tallado para ocupar la zona alta de un retablo. Es decir, que fue pensado para “Imagen Decorativa”, lo que teóricamente significaba que nunca sería bajado del ático de un retablo. No fue concebido, por tanto, para imagen de culto directo y/o procesional.
Otro de los aspectos técnicos más destacables del Cristo Verde, es su policromía. Se trata de una carnación de brillo, elaborada por acumulación de barnices y no por la técnica del pulimento, en la que destacan los tonos marfileños y verdosos, junto a pequeños toques de rojo sangre. El sudario, aparece estofado de forma muy sencilla; fondo de oro, blanco marfil encima punteado y rayado por anverso y por reverso. En su conjunto, la policromía de esta obra consigue unos resultados plásticos, verdaderamente sorprendentes. Es obra documentada de Jerónimo Quijano, como anteriormente habíamos visto.

El modelo iconográfico de la Dolorosa aparece ya perfectamente definido en Antequera a finales del Siglo XVI. Y se desarrolla a partir de la centuria siguiente. El modelo es siempre el mismo. Son imágenes de candelero para vestir.  
Razón por la que sólo presentan talladas en madera la mascarilla y las manos. Sus pequeñas distinciones, se centran en la policromía de las mascarillas, y en los giros e inclinaciones de la cabeza, así como en la posición de las manos y su expresividad. Esto explica la dificultad que entraña su catalogación. Durante el Siglo XVII se introducen elementos novedosos. La efigie se enriquece, por afanes naturistas, con ciertos postizos: ojos, lágrimas de cristal, pestañas y cabellos naturales. Y, en el siglo XIX, la indumentaria, realizada a base de ricas telas y bordados, denuncia la afición a lo curvilíneo, a lo decorativo y al efectismo teatral tan propio del sentimiento cortesano de la época.
Dentro de ésta tipología encuadramos a Nuestra Señora de la Santa Vera-Cruz, cotitular de la Archicofradía de la Sangre. Su modelo iconográfico responde al conocido prototipo de ”Mater Dolorosa”, de pie, la cabeza de rostro lloroso ligeramente inclinada hacia su derecha y con las manos juntas y los dedos entrelazados. En las últimas décadas, sin embargo se muestra con las manos abiertas, siendo las actuales del escultor Carmonense Francisco Buiza Fernández (1981). La bella testa de la Vera Cruz, de cráneo liso para colocar peluca, transmite en la expresión de su rostro todo el desgarro de la tragedia vivida, pero con su llorar silente. De sus ojos rasgados y apenas entreabiertos, vemos fluir lágrimas que se hacen de cristal al recorrer su mejillas. La boca, de sensual modelado, se abre en unos temblorosos labios como expresión logradísima del sollozo. Tiene perfectamente anatomizadas las orejas y la zona escapular del elegante cuello. Los ojos de cristal son de los denominados “de cazuelilla”, pintados por dentro, como fue bastante habitual durante el Siglo XVII.
Sobre la autoría de esta Dolorosa se han barajado durante muchos años  distintos nombres de entalladores, aunque no se pudo documentar ninguna atribución.
Un detallado estudio de los documentos del archivo de esta cofradía nos ha proporcionado unos excelentes resultados y así tenemos que en el “Libro de quentas que se toman A los Mayordomos De la Cofradía de la Sangre de Jesuxpto”, que comprende los años 1610 a 1620, en su folio 95, aparecen las siguientes anotaciones:
“... dio mas por descargo ciento y setenta y seis reales que el dho mayorodmo paga a Gerónimo Brenes escultor de la hechura de Un san Juan y nuestra señora que la dha cofradía hizo para sacar en la procesión los Jueves Santo como lo mostró por carta de pago del sobre dho su fecha. En dies de noviembre del año pasado de seyssientos y trece queda en poder del dho mayordomo...”

“... dieron más por descargo ciento y treynta e dos reales que dió y paga A Gabriel Ortíz por dorar y pintar las dos hechuras de nuestra señora y San Juan como lo mostró por carta de pago del sobre dho su fecha en dos de marzo del año de seyscientos y catorce que queda en poder de dho mayordomo ...”

Fue, por tanto,  realizada por el escultor Jerónimo Brenes en el año de 1613, y policromada meses después por Gabriel Ortiz. También está documentado que la ensambladura de la madera para la talla la realizó Juan de Arnani (o de Arnania).
La policromía actual es consecuencia de una renovación efectuada por Don José Romero Benítez en 1981, quien recuperó la carnación original, a partir de algunos restos que aparecieron durante la restauración. Anteriormente fue restaurada en 1960 por Emilio del Moral.
Nuestra Señora de la Vera Cruz, se procesionó por primera vez en la noche del Jueves Santo de 1614. Se conoce este dato, por la elaboración de un trono para esta imagen que la Cofradía encarga a Juan de Arnani en este año.
Después de trescientos ochenta y un años Nuestra Señora de la Santa Vera-Cruz, sigue procesionando por las calles de la Ciudad de Antequera, cumpliendo así con su ancestral función catequizante.